Par Lamia CHERIF – Le Temps du mardi 15 septembre 2026
A Djerba, le cinéma ne se contente pas de passer sur un écran. Depuis plusieurs années, un festival lui offre un territoire, un public et une manière particulière de communiquer avec l’île. Pour sa 12° édition, cette aventure se poursuit du 24 au 27 octobre en proposant des films, rencontres et activités autour d’une même idée : faire circuler les images tout en restant attachée à une identité locale.
Il y a des festivals qui se construisent autour d’une programmation. D’autres finissent par se confondre avec le territoire qui les accueille. Celui de Djerba appartient progressivement à cette seconde catégorie. À travers ses éditions, le festival a installé le cinéma dans un environnement où la mer, l’architecture, les traditions et la vie insulaire ne constituent pas un simple décor mais participent à l’expérience du festival.
Le festival a noué un partenariat culturel international avec le Festival international du Film de la jeunesse de la Méditerranée, afin de favoriser une collaboration cinématographique entre les festivals de la région méditerranéenne. Ce partenariat vise à faciliter les échanges de compétences professionnelles entre les deux festivals et à mettre en œuvre des programmes communs, notamment la coordination de projections, l’organisation d’ateliers de formation, l’échange de participations cinématographiques et la tenue d’événements spéciaux pour chaque festival dans le pays.
L’affiche du festival
En ouverture, le comité-directeur a levé le voile sur l’affiche officielle du festival où le cinéma communique avec les paysages et le patrimoine de Djerba. Bobine de film, poterie traditionnelle, mer, phare, palmiers et architecture insulaire composent une image pensée comme un récit visuel. Chaque élément renvoie à une facette de l’île, tout en inscrivant le festival dans une ouverture vers le monde.
L’affiche d’un festival, à part qu’elle annonce une nouvelle édition, en résume aussi l’esprit en quelques images et quelques signes. Celle de la 12° édition du festival fait précisément ce choix : elle rassemble dans une même composition le cinéma et plusieurs marqueurs de l’identité djerbienne.
Au centre du visuel, la pellicule qui se déploie à partir d’une bobine constitue la référence la plus immédiate au 7° Art. Mais le film n’est pas représenté comme un objet immobile. Il se déroule et traverse l’espace, donnant à l’ensemble une impression de mouvement. La pellicule suggère ainsi une cinématographie en évolution, une histoire qui se poursuit d’une édition à l’autre et une image qui quitte Djerba pour aller à la rencontre d’un public plus large.
Les bandes de film placées sur les côtés viennent, quant à elles, encadrer la composition. Elles donnent le sentiment que le cinéma enveloppe le festival et en constitue le fil conducteur.
Une histoire qui s’est construite dans la durée
L’aventure a commencé avec l’ambition de créer à Médenine un espace consacré au cinéma, capable de rapprocher les œuvres, les cinéastes et les spectateurs. D’une édition à l’autre, le rendez-vous a élargi son champ d’action et consolidé sa place dans le paysage des manifestations cinématographiques.
La 12° édition arrive ainsi avec un héritage déjà constitué. 12 rendez-vous représentent 12 années de projections, de découvertes et de rencontres autour de l’image. Cette continuité donne au festival une autre épaisseur. C’est un événement qui s’inscrit dans un calendrier culturel, et aussi une expérience qui s’est progressivement enracinée dans son territoire.
Femmes, jeunes et nouvelles écritures
Des figures féminines apparaissent également dans certaines images intégrées à la pellicule. Leur présence inscrit l’affiche dans les thématiques portées par le festival, notamment autour du cinéma des femmes et des jeunes.
La femme apparaît ainsi à l’intérieur même de la mémoire cinématographique représentée par la pellicule. Elle ne constitue pas une simple illustration : elle participe à l’histoire racontée par l’image. Le festival, avec les projections et les œuvres achevées, cherche aussi à créer des nouveaux horizons avec celles et ceux qui participent aujourd’hui au renouvellement du langage cinématographique.
Cette orientation donne à la manifestation une nouvelle dimension. Le cinéma n’est pas seulement un patrimoine à conserver, mais un langage qui se transforme avec les générations.
Une île comme point de projection
Cette nouvelle édition prolonge donc une démarche qui dépasse la simple succession de projections. Elle fait de Djerba un point de rencontre entre différentes cinématographies, entre les générations et entre les regards.
Au bout du compte, le festival défend une conception du cinéma qui ne sépare pas l’écran du territoire. Les films viennent d’ailleurs, les spectateurs se rassemblent ici et les histoires circulent entre les deux. C’est peut-être là que réside l’une des particularités de cette manifestation : faire de l’île non pas une périphérie du cinéma, mais un lieu depuis lequel les images peuvent partir à la rencontre du monde.
Fondé et présidé par Mohamed Thabet à travers l’Association Rouaâ, le festival bénéficie du soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image. Au cours de l’édition précédente, l’acteur Foued Litaïem a assumé la présidence d’honneur, tandis que la compétition de fiction réunissait un jury composé de professionnels venus d’Égypte, du Canada, d’Italie et de France.
Cette étape constitue ainsi un point de bascule : le festival ne reste plus cantonné à une seule ville et commence à dessiner un espace cinématographique plus large dans le Sud tunisien. Le passage à Djerba accompagne alors une pensée sur son identité, son public et sa relation avec les nouvelles générations de cinéastes. C’est dans ce prolongement que la 12° édition adopte désormais l’appellation de Djerba International Women and Youth Film Festival, avec une ligne éditoriale davantage tournée vers les femmes et les jeunes dans le cinéma.
Lamia CHERIF
Le Temps du mardi 15 septembre 2026
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